Coco est un film d’animation Disney-Pixar sorti en 2017 qui a marqué les esprits par son approche respectueuse et touchante de la culture mexicaine. Réalisé par Lee Unkrich et co-réalisé par Adrian Molina, ce long-métrage raconte l’histoire de Miguel, un jeune garçon de 12 ans passionné de musique qui se retrouve accidentellement transporté dans le Pays des Morts lors du Día de los Muertos (Jour des Morts).
Ce qui rend Coco si spécial, c’est sa capacité à aborder des thèmes universels comme la famille, la mémoire et la transmission générationnelle tout en célébrant authentiquement les traditions mexicaines. Le film a d’ailleurs été le premier long-métrage avec un budget à neuf chiffres à présenter un casting entièrement latino.
| 🎬 Film | 📖 Histoire | 💡 Impact |
|---|---|---|
| Coco (2017) Disney-Pixar Réalisé par Lee Unkrich Budget: 175-225M$ | Miguel, 12 ans, passionné de musique malgré l’interdiction familiale. Transporté dans le Pays des Morts lors du Día de los Muertos, il découvre qu’Héctor est son vrai arrière-arrière-grand-père et auteur des chansons d’Ernesto de la Cruz. | Premier blockbuster avec casting 100% latino. Représentation authentique de la culture mexicaine. Thèmes universels: famille, mémoire, transmission. Coco 2 en développement. |
L’histoire captivante de Miguel et sa quête musicale
L’intrigue de Coco nous plonge dans la ville mexicaine de Santa Cecilia, où vit Miguel Rivera dans une famille de cordonniers. Depuis des générations, la musique est bannie de la famille suite au départ du père d’Imelda (l’arrière-arrière-grand-mère de Miguel) qui avait abandonné sa famille pour poursuivre une carrière musicale.
Malgré cette interdiction, Miguel nourrit secrètement une passion dévorante pour la musique et idolâtre Ernesto de la Cruz, un célèbre musicien décédé. Le jour du Día de los Muertos, en touchant la guitare d’Ernesto dans son mausolée, Miguel se retrouve miraculeusement transporté dans le Pays des Morts, invisible aux vivants mais capable d’interagir avec ses ancêtres décédés.
C’est là qu’il rencontre Héctor, un squelette vagabond qui se révélera être son véritable arrière-arrière-grand-père et l’auteur des chansons volées par Ernesto de la Cruz. Cette découverte bouleverse Miguel et l’amène à comprendre l’importance de la famille et de la mémoire.
Les personnages inoubliables du film
Le casting vocal de Coco est particulièrement remarquable. Anthony Gonzalez prête sa voix à Miguel avec une sincérité touchante, tandis que Gael García Bernal donne vie à Héctor avec charisme et émotion. Benjamin Bratt interprète brillamment Ernesto de la Cruz, révélant progressivement la vraie nature manipulatrice de ce personnage.
La famille Rivera est représentée par des actrices talentueuses comme Alanna Ubach (Mamá Imelda), Renée Victor (Abuelita) et Ana Ofelia Murguía dans le rôle touchant de Mamá Coco. Chaque personnage apporte sa propre couleur à l’histoire, créant une mosaïque familiale riche et authentique.
Il faut aussi mentionner Dante, le chien xoloitzcuintle de Miguel, qui se révèle être un alebrije (guide spirituel) dans le Pays des Morts, ajoutant une dimension magique et humoristique au récit.
La production minutieuse et respectueuse de Pixar
Le développement de Coco a commencé en 2010 sous l’impulsion de Lee Unkrich. L’équipe de Pixar a rapidement réalisé l’importance de traiter la culture mexicaine avec le plus grand respect. Plusieurs voyages de recherche au Mexique ont été organisés, et des consultants culturels mexicains ont été engagés, notamment le cartooniste Lalo Alcaraz.
Cette approche collaborative a permis d’éviter les écueils de l’appropriation culturelle. Disney avait d’ailleurs initialement tenté de déposer la marque « Día de los Muertos », ce qui avait suscité une vive polémique avant que l’entreprise ne renonce à cette démarche suite aux protestations légitimes de la communauté mexicano-américaine.
Le processus d’animation s’est révélé particulièrement complexe, notamment pour animer les personnages squelettiques qui nécessitaient des techniques spéciales en l’absence de système musculaire traditionnel.
Les innovations techniques et artistiques
Visuellement, Coco est un tour de force technique. L’équipe de Pixar a créé un contraste saisissant entre le monde des vivants, représenté par les tons plus sourds de Santa Cecilia, et le Pays des Morts, explosant de couleurs vives et de détails spectaculaires.
Le pont de pétales de souci qui relie les deux mondes représentait un défi technique majeur, nécessitant des effets spéciaux innovants pour créer cette liaison magique et élégante. L’équipe a également développé de nouvelles techniques pour rendre les foules de squelettes, chacun nécessitant des contrôles d’animation spécifiques.
La bande originale de Michael Giacchino, notamment la chanson « Remember Me », joue un rôle central dans l’histoire, servant de lien émotionnel entre les générations et de clé narrative pour révéler la véritable identité d’Héctor.
L’accueil critique et commercial exceptionnel
Coco a été un succès retentissant tant au niveau critique que commercial. Avec un budget estimé entre 175 et 225 millions de dollars, le film a généré plus de 814 millions de dollars au box-office mondial, devenant le 15ème film d’animation le plus rentable de son époque.
Au Mexique particulièrement, Coco a établi des records impressionnants, devenant le film le plus rentable de tous les temps dans ce marché, surpassant même Avengers. Cette performance exceptionnelle témoigne de la résonance authentique du film auprès du public mexicain.
La critique a été unanimement élogieuse, saluant la beauté visuelle, les performances vocales, la bande originaire et surtout le respect accordé à la culture mexicaine. Sur Rotten Tomatoes, le film maintient un score impressionnant de 97% d’avis positifs.
Les récompenses et reconnaissances prestigieuses
La qualité exceptionnelle de Coco a été reconnue par de nombreuses institutions prestigieuses. Le film a remporté deux Oscars lors de la 90ème cérémonie des Academy Awards : celui du Meilleur Film d’Animation et celui de la Meilleure Chanson Originale pour « Remember Me ».
Parmi les autres distinctions notables, citons :
- Onze Annie Awards sur treize nominations
- Le BAFTA du Meilleur Film d’Animation
- Le Golden Globe du Meilleur Film d’Animation
- Le prix du National Board of Review pour le Meilleur Film d’Animation de 2017
Ces récompenses confirment l’excellence technique et artistique du film, ainsi que son impact culturel significatif dans l’industrie du cinéma d’animation.
Les thèmes profonds et universels explorés
Au-delà de son spectacle visuel, Coco explore des thèmes profondément humains et universels. La mémoire familiale occupe une place centrale : le film montre comment nos ancêtres continuent d’exister tant qu’ils sont rappelés et honorés par les vivants.
Le conflit entre tradition familiale et passion individuelle résonne chez de nombreux spectateurs. Miguel doit apprendre à réconcilier son amour pour la musique avec le respect des valeurs familiales, trouvant finalement un équilibre entre les deux.
La relation intergénérationnelle, notamment entre Miguel et sa grand-mère Coco, illustre magnifiquement l’importance de préserver les histoires familiales et de maintenir les liens entre les générations, même face à la maladie et à l’oubli.
L’impact culturel et social du film
Coco a eu un impact considérable sur la représentation de la culture mexicaine dans le cinéma mainstream. Pour la première fois, un blockbuster hollywoodien présentait authentiquement les traditions du Día de los Muertos, loin des clichés habituels.
Le film a contribué à une meilleure compréhension internationale de cette fête mexicaine, montrant qu’il s’agit d’une célébration joyeuse de la vie plutôt que d’un événement morbide. Cette représentation respectueuse a été particulièrement appréciée par les communautés latinos du monde entier.
Cependant, le film n’a pas échappé à certaines polémiques, notamment concernant l’inspiration du personnage de Mamá Coco, basé sur une vraie personne, María de la Salud Ramírez Caballero, sans reconnaissance officielle de la part de Disney-Pixar.
L’héritage durable et les projets futurs
L’influence de Coco continue de se faire sentir dans l’industrie du divertissement. Le film a ouvert la voie à d’autres productions mettant en avant la diversité culturelle et prouvé qu’un film centré sur une culture spécifique pouvait avoir un impact universel.
Disney a confirmé le développement de Coco 2, une suite très attendue qui promet d’explorer davantage l’univers riche créé par le premier film. Cette annonce témoigne de l’attachement durable du public pour cette histoire et ces personnages.
Le succès de Coco a également inspiré diverses adaptations dans les parcs Disney, avec des attractions et spectacles célébrant l’univers du film, permettant aux fans de prolonger leur expérience immersive dans ce monde magique.
Aujourd’hui, Coco reste une référence en matière de cinéma d’animation, démontrant qu’il est possible de créer des œuvres divertissantes, techniquement remarquables et culturellement respectueuses. Son message sur l’importance de la famille, de la mémoire et de la poursuite de ses rêves continue de toucher les spectateurs de tous âges et de toutes cultures, confirmant son statut de classique moderne du cinéma d’animation.
